“Ich bin ganz im Reinen”: Was Wim Wenders von Edward Hopper gelernt hat

Besondere Kunst in einem besonderen Gebäude in einer ungewöhnlichen Umgebung: Nicht umsonst zeigt Wim Wenders seinen Kurzfilm „Two or Three Things I Know About Edward Hopper“ in der Bastian Galerie in Dahlem. Der Regisseur von „Himmel über Berlin“ kann hier sein poetisches Werk besonders gekonnt in Szene setzen.

hghmn.jpg

Artist Present: Wim Wenders zeigt eine Vorschau seines Kurzfilms „Two or Three Things I Know About Edward Hopper“ in der Bastian Gallery

(Foto: S.Oelmann)

Der Film könnte ruhig lang werden, und die Lauflernfilme von Wim Wenders sind fantastisch. Der Tankwart, das Paar im Auto, die jungen Leute auf der Veranda, das Hotel, die Landschaft – alles hätte von Edward Hopper gemalt sein können. Auch wenn sie die langweiligsten Szenen des Alltags zeigen, ziehen die Fotografien, die so lebendig sprechen, den Betrachter in ihren Bann. Vor allem im Film, wenn die Bilder dann zu kurzen, wortlosen Geschichten werden. Man folgt den Protagonisten meditativ, versteht sie, mag sie, mag sie nicht, sondern ist einfach nur fasziniert davon, wie sie sich in die 3D-Umgebung einfügen oder wieder verschwinden. Wie ungebetene Geister.

Die Beleuchtung, die die Filmfiguren verdeckt

Diese „zwei oder drei Dinge, die ich über Edward Hopper weiß“, was bedeutet, dass Wim Wenders von diesem großen Künstler lernen konnte, diese zwei oder drei Dinge können alltäglich sein, diese Ruhe, diese Alltäglichkeit, die zu Postkartenmotiven wurden. Die Feder eines der besten, berühmtesten und teuersten Künstler der jüngeren Vergangenheit.

WW_Fire_Chief_2019__Wenders_Images.jpg

Licht und kein Licht – In Wender’s sehen wir Edward Hoppers Bilder in phantasievollem Denken nacherzählt.

(Foto: Brandmeister, Wim Wenders, 2019)

Doch das Wort Poesie ist Wenders sehr wichtig, verrät er in einem Interview und fügt hinzu: „Das Licht, das mich an Hopper am meisten fasziniert und prägt. Ich habe ‚Fire Chief‘ in diesem Zwielicht aufgenommen, in dem die Schatten immer lang sind … das Licht, das Filmfiguren verherrlicht.” Der Filmemacher glaubt, dass 3D ein höchst poetisches Medium mit großem Potenzial ist, das Publikum zu fesseln, da es gezeigt hat, dass es ganz andere Bereiche des Gehirns betrifft als 2D.

csm_WW_Meeting_on_The_Porch_2019_Wenders_Images_-_Kopie_bde6b1a1b0.jpg

„Two or Three Things I Know About Edward Hopper“ wurde in der Fondation Baylor 2020 in Basel im Rahmen der Hopper Retrospektive gezeigt und ist eine Hommage an einen der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts.

(Foto: Treffen auf der Veranda, Wim Wenders 2019)

Wenders glaubt, dass der 3D-Film einen Zusammenhang mit dem Gedicht hat, als Phänomen ist er jedoch nicht bekannt. „3D kommt nur in wirklich spektakulären Filmen zum Einsatz“, klagt der 77-Jährige, beharrt aber auf der durchaus poetischen Natur von James Camerons neuestem 3D-Werk „Avatar“. “Sonst hätte Cameron nicht die Qualität seiner Filme erreicht”, versichert Wenders, “und er hat einen tollen Job gemacht.”

Auch Lesen :  FLORIAN SILBEREISEN: Bei "2022 - das Quiz" begibt er sich ins Bällebad

Das wahre Geheimnis von 3D wurde jedoch von der Filmindustrie übersehen und ist heute fast ausgestorben, glaubt Wenders. Er kennt sich aus, hat in den letzten Jahren immer wieder in 3D gedreht – Kurz- und Langfilme – und weiß viel über die Technik dahinter und wie diese Filme geschnitten werden: „Das kostet viel Zeit.“ Mit der Zeit wird das Medium, das der Filmemacher so sehr liebt, wirklich entstehen.

Auch Lesen :  Polio: New York kämpft gegen Rückkehr der Kinderlähmung | Wissenschaft

3D – Mehr als “Action”.

Warum dieser Kurzfilm im Hopper-Stil von Wim Wenders? Vor einem Gemälde zu stehen, insbesondere vor einem Sprung, ist ein zweidimensionales Erlebnis, Fotografie und Film erreichen nicht die Tiefe, die der Regisseur wünscht. Ein Gemälde habe zeichnerisches Potenzial, sei aber mit der Wirkung von 3D nicht zu vergleichen, betont er in der Bastian Galerie in Berlin-Dahlem.

jkl.jpg

Wenders’ fotografisches Werk wurde in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und publiziert. Er hat zahlreiche Artikel über die Bedeutung des Kinos geschrieben. Auch seine Film- und Fotobücher erregen internationale Aufmerksamkeit.

(Foto: S. Ollman)

„Ich denke, 3D ist das Medium, das dem am nächsten kommt, was ich aus einem Film herausholen möchte.“ Wenders wundert sich immer wieder, wie 3D als “Kindersprache oder Handlungssprache” abgewertet wurde. Wenders liegt völlig falsch, wie der Film beweist, denn 3D sieht ganz anders aus. Seine Hoffnung ist, dass 3D in Kunst, Museen und Galerien nützlicher wird, auch wenn Kino nicht so toll ist.

Zurück zu Edward Hopper: Als Maler, als Werbegrafiker, als Designer war ihm zwar eine bestimmte Bildsprache vertraut, aber mit Kunst hatte sie zunächst wenig zu tun. Endlich die Hoffnung, sein Leben als Maler zu gestalten, der wie Hopper zuletzt malte: „absichtlich“ – nicht „praktisch“. Wenders erinnert sich, dass ihn niemand angeschrien habe: “Er war zu seiner Zeit völlig zeitlos.”

imago0197066937h.jpg

Für Edward Hopper waren seine Bilder „eine Reproduktion der Welt um ihn herum und der Welt, die er in sich selbst sah“.

(Foto: IMAGO/NurPhoto)

Hoppers „Erlösung“ war, ein begeisterter Filmfan zu sein. Als ihn die „Kunstblockade“ erwischte, wusste er nicht, was er malen sollte, er ging lange jeden Tag ins Kino. “Es müssen ungefähr 1.000 Filme gewesen sein, er hat alles gesehen, was das Kiezkino gezeigt hat”, sagt Wenders bewundernd und wenig überraschend. Vom europäischen Kunstfilm bis zum amerikanischen Mainstream hat Hopper alles gesehen – und das spiegelt sich sicherlich auch in seiner Arbeit wider. „Im Tagebuch seiner Frau kann man nachlesen, wie oft Hopper ins Kino gegangen ist und was er gesehen hat“, sagt Wenders. So entstand der berühmte Film „Nighthawks“.

imago0129400581h.jpg

Wenders ist einer der wichtigsten Erneuerer des zeitgenössischen Kinos. Seine Kleinbildfilme wie „Paris Texas“ oder „Der Himmel über Berlin“ wurden international ausgezeichnet.

(Foto: imago images/Pixsell)

Andererseits wird es auch zum Schuhmacher: “Wie viele Filmemacher wurden von Edward Hopper beeinflusst?” fragt Wim Wenders und zählt sich definitiv dazu. Ihm geht es um den narrativen Geist, also um Bilder, die eine Geschichte haben und nicht nur Momentaufnahmen sind. Sie können deutlich sehen, dass etwas passiert ist und etwas anderes passieren wird. Eine sehr seltene Qualität zeitgenössischer Kunst, man sehe Geschichte und Geschichten, resümiert Wenders.

Auch Lesen :  Umweltkatastrophen: 30 Jahre nach Öl-Inferno an der Todesküste - Unterhaltung

Die Einsamkeit des Menschen

An „Nighthawks“ gefiel Wenders vor allem das narrative Element, die Visualisierung menschlicher Einsamkeit. Was dabei herausgekommen ist: Ich meine, das Kino hat Edward Hopper viel gegeben, aber Hopper hat auch dem Kino viel gegeben. Zwischen Hopper, Kino und Malerei besteht eine interessante Wechselbeziehung: „Ich habe Hopper viel zu verdanken. Ich bin unzählige Male zu diesem Maler gepilgert, ins Whitney Museum oder ins MoMA. Aber um ihm wirklich gerecht zu werden, musste ich diesen Kurzfilm drehen Essay.”

Also zurück zum Anfang: Der Film hätte länger sein können. Was Wim Wenders betrifft, hat er jedoch Recht, er wollte von Anfang an, dass der Film nicht für ihn selbst stehen sollte, sondern die Menschen dazu anregen sollte, den Künstler zu sehen. „Diese Begeisterung für Hoppers Arbeit sollte keine Stunde anhalten“, lacht er. “Mir geht es gut.”

Während der Präsentation des Films produzierte Wim Wenders drei neue Fotografien, die in seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie Bastion vom 25. Januar bis 4. März 2023 gezeigt werden.

Source

Leave a Reply

Your email address will not be published.

In Verbindung stehende Artikel

Back to top button